García Lorca, manifestando su simpatía por el teatro marginal y popular, escribió esta obra en 1936, poco antes de ser fusilado. Pero La casa de Bernarda Alba debió esperar casi una década para ser estrenada, lo que sucedió recién en 1945, en la ciudad de Buenos Aires, por la compañía de la actriz Margarita Xirgu.
En esta obra, García Lorca despliega todas sus críticas a una sociedad patriarcal y opresora donde las mujeres están presas de la moral, las costumbres y los deberes para con la familia. Todas las protagonistas son femeninas, ya que se muestra un universo sin hombres (el encierro en la casa de la viuda Bernarda) y el desequilibrio inevitable que acontece cuando a este mundo penetra una figura masculina.
Los personajes de la obra, dentro de un estilo realista, mantienen características propias de los estereotipos. Bernarda es el personaje central, madre castradora y dominante, busca controlar absolutamente todo lo que hacen y sienten sus hijas, y no soporta que la situación se le vaya de las manos. Su anciana madre, María Josefa, es la única que no se calla, que en medio de su delirio senil expresa el deseo de amor y de libertad que las jóvenes no se atreven a reclamar. La criada, la Poncia, es quien más claramente manifiesta el resentimiento contra Bernarda, a la vez que no se le opone explícitamente, manifestando la opresión de la servidumbre. Las cinco hijas son mujeres frustradas, que sólo buscan escapar de la tiranía materna. Angustias, la mayor, está por casarse debido a su dinero –ella lo sabe, no le importa-. Las dos hijas más jóvenes, la tullida Martirio y la joven Adela, también aman a Pepe el Romano, el pretendiente. Y la tragedia no tardará en desatarse.
Entre los temas que la obra toca, el central es probablemente la situación de opresión de las mujeres y la búsqueda de la libertad. El autoritarismo, el poder y las tradiciones conservadoras son sus principales cadenas. García Lorca refleja en su escritura su identificación con los sectores oprimidos de la sociedad, con quienes se identifica.

Opinión personal: Una obrita muy interesante. García Lorca abandona el verso y se vuelca a la prosa, con lo cual es mucho más fácilmente legible, casi como un cuento. Los tres actos la estructuran de manera natural y facilitan el desarrollo de los acontecimientos.

Para muchos críticos, El matadero es la obra con la que se inaugura la literatura argentina. Esteban Echeverría, poeta romántico rioplatense, que introdujo al país el romanticismo literario y defendió las ideas que propulsaron la Revolución de Mayo de 1810. Participó del Salón Literario de Marcos Sastre y fundó la Asociación de la Joven Generación Argentina. Claramente identificado con el bando de los unitarios, debe exiliarse del país en 1840, perseguido por la tiranía federal de Rosas. Al morir en 1851, El Matadero no había sido publicado. Pasarían más de veinte años para que su amigo Juan María Gutiérrez lo rescatara de entre los papeles del escritor y lo publicara en un tomo donde recopiló sus escritos.
El matadero puede ser considerado un cuento debido a su extensión, si bien no mantiene una unidad temática a lo largo de toda la obra, con lo que escapa a los cánones tradicionales. Las primeras páginas se detienen en la descripción del lugar, mostrando cómo se carnean las vacas, la multitud de vecinos que acuden para sacar provecho de la carne, mientras constantemente se nos recuerda la omnipresencia del Restaurador (Rosas). Funcionan, entonces, como apuntes costumbristas. La segunda parte de la obra contiene el cuento propiamente dicho, la historia de un joven unitario que llega al matadero, obviamente perdido, y se encuentra con que los federales dominan la situación. El odio los separa irremediablemente, así como el lenguaje: el unitario y los federales parecen hablar dos idiomas distintos. La violencia se apodera de las páginas, y la literatura argentina comienza con una mancha de sangre.
El matadero parece haber sido escrito por Echeverría con furia e impotencia, desilusionado ante la opresión de Rosas y desconcertado ante la violencia que partía en dos la sociedad del país naciente.

Opinión personal: Cualquiera interesado por la historia argentina, o bien por su literatura, no debe dejar de leer estas páginas. Por lo demás, su lenguaje es muy claro y fueron escritas con un estilo coloquial que, pese a que tienen tantos años, las hace muy accesibles a los lectores contemporáneos.

He aquí el compilado de artículos que, publicados en blogs amigos, recomendamos leer. Blog de Libros aprovecha para saludar a todos sus lectores y desearles un muy feliz 2009.

Una red para la literatura infantil y juvenil: Mireya Tabuas tiene la interesante propuesta de que todos los escritores latinoamericanos que se dedican a la literatura infantil y juvenil conformen una red, con la idea de fortalecer el vínculo entre los autores de distintos países y llegar a un público lector cada vez mayor. Me parece una idea muy buena, por esto dejo el link al artículo, que también tiene el mail de Mireya.

La comida africana hizo presencia en Festicine: Un tema sobre el cual no suelo leer en los blogs que frecuento: el arte culinario. Y menos que menos, la cocina africana, a la que se reconoce como parte integral de la cultura del continente. Muy interesante este post, con detalles de las conferencias escuchadas. Para hacerse agua la boca.

Los Ocampo, una familia “amiga del arte”: Belén nos cuenta brevemente la vida de la familia Ocampo, conocidos dentro de la aristocracia argentina, dos de cuyas hijas han dejado una huella imborrable en la literatura de mi país. Silvina Ocampo –también famosa por su matrimonio con Adolfo Bioy Casares y los altibajos en su relación- y Victoria Ocampo, mujer de mundo, quien jugara un papel de mediadora.

La ironía, el gato, la liebre y el perro: Constantino Bértolo reflexiona con mucho humor sobre una de las niñas mimadas de los escritores, la ironía. Relaciona la ironía con un discurso en el cual el débil puede burlarse del fuerte, y la distingue de otras figuras tales como la complicidad o el sarcasmo.

Decálogo del libro y la lectura: Soy fanática de las listas, tan prolijas y ordenadas como mi biblioteca personal, así que no puedo dejar de recomendarles que echen un vistazo a este decálogo, así como a este otro del mismo blog, el Decálogo del Libro de 1971 .

En este ensayo de reciente aparición, Bauman continúa con su análisis de la modernidad líquida –concepto que ha desarrollado para caracterizar nuestra época de constantes cambios y transitoriedad-, esta vez, partiendo del consumismo y de las principales características que hacen a la sociedad contemporánea.
Bauman analiza cómo la sociedad de productores ha pasado a transformarse en una sociedad de consumidores, donde cada individuo es al mismo tiempo consumidor y objeto de consumo. Las leyes del mercado han desplazado todos los lazos de solidaridad, y el bienestar social ha ido perdiendo terreno progresivamente. Las redes sociales y las comunidades se han ido transformando en conjuntos de individuos inconexos sin lazos ni metas en común.
El análisis de Bauman se detiene en la transformación que ha sufrido el consumo, por el cual ha pasado a ser consumismo, una carrera vertiginosa hacia la novedad por la novedad misma, donde el placer ya no habita en lo que se tiene sino en lo que se adquiere, y donde las mercancías caducan de un día para el otro y no hay limites a los deseos humanos, condenados por ello a estar por siempre insatisfechos.
Uno de los campos donde el consumismo más se ha impuesto es en las relaciones laborales, donde el trabajador debe venderse a sí mismo como mercancía, donde los lazos duraderos están vistos como “lastre”, y donde alguien que se resigna a permanecer demasiado tiempo en un mismo puesto, necesariamente termina perdiendo.
Bauman se pregunta finalmente por los excluidos del sistema, los “consumidores fallados”, que sin posibilidad de insertarse, sufren el transformarse en “infraclases”, que el sistema acepta resignado como “daños colaterales”. Tal vez allí esté la crítica más dura que se le pueda hacer a la cultura de la vida contemporánea, que Bauman observa, como siempre, bajo la lupa.

Opinión personal: Un análisis claro y profundo de los problemas de la sociedad contemporánea. A la vez, es difícil no sentirse desolado al leerlo, ya que Bauman no termina de plantear una salida posible.

El escritor Petros Márkakis, nacido en Estambul, se ha hecho famoso tanto por sus colaboraciones con el director de cine Theo Angelopoulos (entre otras, fue guionista de la película La eternidad y un día) como por ser un maestro en el género del policial negro, del cual El accionista mayoritario es un exponente.
El teniente Kostas Jaritos –el personaje que ha dado fama a Márkakis- es el protagonista de esta nueva novela negra del autor, que este año fue editada en español por la editorial Tusquets. El accionista mayoritario, cuyo argumento gira en torno a temas tales como la política, los medios de comunicación, la economía, la publicidad y el terrorismo- ha recibido muy buenas críticas en diarios de habla hispana de todo el mundo.