Comentario: Pudo haber sido una idea para un cortometraje. Pudo haber sido una poesía, o el fragmento de una novela. Pudo haber sido tan sólo una fantasía sexual de su autora. Pero lo cierto es que El hombre sentado en el pasillo es un libro breve, casi un cuento, escrito por Marguerite Duras tras una de sus tantas crisis mentales productos del alcoholismo que arrastraba desde su juventud.
Se trata de un relato breve, sumamente descriptivo, marcado el lenguaje por la mirada propia de la cineasta que su autora también fue. La narradora observa sin ser vista los encuentros amorosos de una pareja en un locus amoenus, un pasillo soleado de una casa cercana al mar. El cielo despliega un espectáculo con sus nubes y sus cambios de color. Al mar se lo intuye pero no se lo ve. Hay un constante juego entre las luces y las sombras, que ocultan o muestran partes de los cuerpos. Y el hombre sentado en el pasillo observa a la mujer semidesnuda con la que intercambia un ritual de erotismo desenfrenado, amor y violencia, mientras alguien más los observa a ellos y simplemente narra.
Efectivamente, en El hombre sentado en el pasillo los personajes son tres, porque la narradora se inmiscuye en el relato, que por momentos pareciera contarse solo pero que de a ratos nos habla de ella misma, de cómo mira, de lo que ve y lo que escucha. Describe minuciosamente los cuerpos y sus intersticios, sin por ello abandonar ni por un momento el estilo de la alta literatura erótica. Y el lector solamente obtendrá cuadros, instantáneas, algunos elementos para reconstruir un relato, pero no más de los que puede obtener la mirada de la testigo que observa a la pareja en el pasillo.

Opinión personal: Librillo breve y delicioso, tanto para los amantes del buen erotismo como para los lectores de poesía y de prosa poética. Para leer de un tirón en una tarde quieta de verano.

Comentario: La escritora británica Jeannete Winterson se asume como seguidora de Virginia Woolf, no solamente desde lo elaborado de su prosa, sino también por postularse como partidaria del ideal de la androginia.
Escrito en el cuerpo es una historia de amor particularmente atípica. Narrada en primera persona, el lector en ningún momento termina por asegurarse del género de su protagonista. La autora ha dicho que intencionalmente ha querido borrar las marcas genéricas. En el historial del protagonista hay una larga lista de amantes mujeres, aunque también algunos hombres. Esta persona se enamora perdidamente de la bella Louise, pelirroja, de una belleza poco convencional, felizmente casada.
El narrador da cuenta de su historia de amor, no sin antes ir haciendo un recorrido por su pasado, anteriores historias que le han dejado sus marcas de placer y de dolor. Louise finalmente abandona a su marido y se marcha para vivir junto con su enamorado/a. Pero el cuerpo de Louise encierra un terrible secreto que no tardará en salir a la luz.
Se trata de una prosa límpida, que sorprende por sus descripciones corporales, de la piel, de los huesos, del cabello, sin dar mayores especificaciones. Los propios capítulos y apartados del libro están titulados como si de un cuerpo humano se tratara: “Las células, tejidos, sistemas y cavidades del cuerpo”, “La piel”, “El esqueleto”, “Los sentidos especiales”, en todos los cuales el narrador protagonista encuentra cierta belleza que saca a la luz con sus palabras.
Se trata sin dudas de una historia de amor y pasión, pero principalmente de una historia sobre el amor y sobre la pasión. A la vez, Winterson no deja de desplegar un sarcasmo y una ironía que eliminan de su obra cualquier vestigio de novela romántica empalagosa. Escrito en el cuerpo es un libro sobre el erotismo y el deseo, que más allá de que sea homosexual o heterosexual es característico de la mera condición humana.

Opinión personal: Es una novela inolvidable, apasionante tanto por su historia como por la manera de ser narrada. Sin embargo, tiene un grave inconveniente: la dificultad para ser traducida, ya que en el inglés original es más sencillo borrar las marcas genéricas que en el español. La traducción de Encarna Castejón que publicó Anagrama juega a alternar con las marcas de uno u otro género, pero genera más confusión que duda.

Título: El amante Autor: Marguerite Duras País: Francia Año de publicación: 1984 Idioma original: Francés Título original: L’ amant Páginas: 146 Web: Biografía de la autora, comentarios sobre sus libros y sus películas.

Comentario: Si bien el nombre de Marguerite Duras ha quedado ligado a las letras francesas del siglo XX, sobre todo cuando en 1984 fuera la ganadora del prestigioso Premio Goncourt, esta autora nació en realidad en Indochina, en el año 1914. Allí tiene lugar la historia de amor y de deseo que se narra en El amante. Sus protagonistas son una adolescente de quince años, bella y pobre, y un próspero comerciante chino doce años mayor.
La muchacha no es otra que la propia escritora, quien en estas páginas autobiográficas rememora este tórrido romance, una relación apasionada de intenso amor y odio que puso en jaque sus vínculos familiares y la hizo madurar repentinamente. Pero además del erotismo, lo que distingue a la narración de Duras es el énfasis que pone en la descripción de sus vínculos con su familia, especialmente con su madre y con sus dos hermanos, el menor de los cuales muere durante la Segunda Guerra.
Lo que marca la relación entre la adolescente y el amante es el silencio. Las convenciones sociales, la educación en el instituto, la vestimenta, la belleza, las diferencias para con las mujeres nativas, el dinero, las ausencias, la muerte… todo es descrito con maestría por Duras. La novela no está dividida en capítulos, sino en breves apartados que dan un ritmo particular, breve y entrecortado, a la lectura.
El amante fue traducida a 43 lenguas y tuvo mucho éxito en todo el mundo. La novela fue llevada al cine por Jean-Jacques Annaud con el título El Amante.

Opinión personal: Una bellísima prosa poética para disfrutar con tiempo. La novela de Duras está impregnada de nostalgia por el pasado, al que por momentos se contempla desde una distancia abismal y en otros pasajes parece palpitar vivo y actual.

Comentario: El pensador francés Georges Bataille fue autor de numerosos libros, ensayo y también obras de ficción (algunas de las cuales fueron en su momento censuradas). Los temas a los que suele referirse son el misticismo, la poesía, el arte y el erotismo, que da el título a este libro. El Erotismo aparece dividido en dos partes: en la primera parte, expone sistemáticamente diferentes aspectos de la vida humana considerada desde el punto de vista del erotismo; en la segunda parte, presenta a sus lectores una serie de estudios independientes (escritos al mismo tiempo que trabajaba en la primera parte) que también giran alrededor de la misma temática.
Para Bataille el erotismo constituye un problema filosófico de gran envergadura. Al mismo tiempo que es una actividad plenamente humana, conecta al hombre con su naturaleza animal. A lo largo del libro, Bataille desarrolla la relación entre el erotismo y la muerte, el erotismo y la trasgresión, el erotismo y el misticismo. Es importante aclarar que en algún momento de su vida, Bataille había asistido a un seminario católico, pero más tarde abandonó su fe e incluso intentó fundar su propia religión (la secta secreta Acéphale).
Dentro de los temas que el autor aborda en este libro es posible mencionar la vinculación existente entre el amor, la pasión y la muerte, la relación entre la voluptuosidad y la santidad, la prohibición y la trasgresión, el sadismo, el incesto y la soledad.
Bataille durante su vida no fue aceptado por muchos de sus contemporáneos, pero luego de su muerte influyó sobre otros pensadores tales como Focault y Derrida.

Opinión personal: Personalmente, me sorprendió que un libro sobre el erotismo resultara tan poco erótico. Se trata de una serie de ensayos profundamente analíticos, donde la reflexión sobre las cuestiones eróticas sirve como disparadora para el análisis de otras características que hacen al hombre: religión, economía, filosofía y lenguaje.

Comentario: Publicada en un primer momento por una editorial erótica francesa, y tachada como pornográfica, Lolita es mucho más que la historia del amor prohibido de un pedófilo y una niña de doce años. Si bien la obra tiene un alto voltaje erótico, se trata ante todo de un magistral ejercicio de narrativa, de una prosa límpida y clara, y una descripción irónica de los Estados Unidos de los años 50, sus suburbios, la sociedad de consumo y la vida en los moteles.
La historia de Lolita es el relato de la pasión abrasadora que el profesor Humbert Humbert experimenta por una niña, al punto que se casa con la madre de ésta sólo para estar a su lado. Posteriormente, a la muerte de su mujer deberá hacerse cargo de la chica, y ambos emprenderán un viaje a lo largo de los Estados Unidos a la vez que vivirán su relación. Nabokov –quien a lo largo de su vida se vio obligado a aclarar que él mismo no era un pedófilo- logra que el lector se involucre con el protagonista, comprendiendo sus motivaciones.
La obra de Nabokov ha tenido una fuerte influencia en el lenguaje popular, desde el momento en que a partir de esta novela, el término “lolita” se ha acuñado para referirse a chicas adolescentes muy seductoras, especialmente menores de edad. Se utiliza a menudo en el mercado de la pornografía para referirse a mujeres que aparentan muy poca edad, o también cuando se hace referencia a modelos adolescentes.
El libro fue llevado dos veces a la pantalla, la primera película es de 1962, la dirigió Stanley Kubrick y el guión fue del propio Nabokov. La segunda adaptación es de 1997, fue dirigida por Adrian Lyne y protagonizada por Jeremy Irons.

Opinión personal: Creo que la mayor riqueza de la obra radica en la primera parte, en todo el juego de seducción entre el profesor y la nada inocente niña, mientras que la segunda parte –su vida en común- se me hizo algo tediosa. De cualquier manera, se trata de un libro que vale la pena leer, aunque sea por algunos momentos de su prosa que son simplemente bellos.